从我开始进入小学美术教育这个领域，就一步步地迈进了一个未知且充满“撞墙”的学科。我想，这不仅仅是我一个人的独立思考，同样也是很多美术老师的集体问题。我们不能满足于简单地教授绘画技巧，美术教学需要更深层次的思考和探索，接下来就让我阐述一下我的一些感受吧。
“布置作业”的困难
作业布置应该是我们当中每个人都曾经面对过的难题。什么样的作业才能切实为学生的美术技能提升做贡献，什么样的作业才是既有趣又能提高学生动手能力的呢？如今的问题是，信息时代造成了学生注意力的分散，他们很难像我们小时候那样保持安静而专注。同时，布置作业也需要考虑到学生的时间和家庭状况等各种复杂因素。
教材的创新
在美术课堂上，无论是老师还是学生，都需要面对一定程度的创新难题。每个孩子的生活经验和价值观念都不尽相同，而这些却是美术教育追求独特性和多样性的重要条件。如果从技巧的层面来考虑，怎样让学生学会更精湛的绘画技能，是每个美术老师都需要不断思索和尝试的问题。而如果从创造力和想象力这层面来思考，怎样唤醒学生的思考和挖掘他们的潜能，同样需要美术教育的不断尝试和探索。
价值观的引导
美术教育是一个以人为本、重在培养人的全员教育学科。很多老师和学生都可能会关注到美术作品和创新性设计的层面，却忽略了教育本身所要传递的重要价值观念。例如关注到一个作品的表面上的美感，而忽略掉其所蕴含的情感和文化内涵。学习美术不仅仅是学习绘画本身，更是对于生活、对于世界的一种参悟。因此，美术教育不但是技术上的，更是精神上的。
这里简单地分享一下我的美术教学反思，当然也只是其中的一些，随着自己的教学生涯不断推进，我们需要持续地思考和探索。美术教学是一项充满挑战和奉献的事业，我们必须不断学习和成长，把美术教育做得更好，更有价值。
