鞭打节奏——《爆裂鼓手》对音乐与成长的思考

音乐、热血、奋斗。《爆裂鼓手》（Whiplash）作为一部充满张力的音乐题材电影，早已被观众和评论家津津乐道。影片不仅呈现了一名年轻爵士鼓手在追求音乐梦想路上的励志故事，更探讨了音乐与成长、家庭与社会、艺术与生存之间的复杂关系。本文将结合电影情节和自己的观感，从三个方面探讨这部电影带给我们的深刻思考。

1.音乐与成长

电影先通过男主角安德鲁（Andrew）在小酒吧弹奏鼓的形象，展现了一个性格内向、难以融入集体的年轻人。但在遇到狠毒的乐团指挥泰伯曼（Terence Fletcher）后，安德鲁逐渐从一个懵懂的爵士鼓手变成了自信、坚毅和激情澎湃的艺术家。在音乐的世界里，需要不断地挑战自我、超越自我，成长和进步只会从不停追求深化和扩展的过程中来。电影最后，当安德鲁在学校的打击乐比赛上以“竟然”为曲，展现他与泰伯曼经过磨砺的手艺和展现出来的魅力，这也是身为艺术家的最高光荣，也是最伟大的胜利。

2.家庭与社会

演艺界不同于科技界，家庭和父辈给青年艺术家的影响往往深远，也很容易成为压力之源。电影里，父亲对安德鲁的支持和包容显然不够，甚至在十年后他在父亲的夜店里弹奏鼓的时候，仍会感到父亲的不满和压力。而当他最终决定要打破“当劳荣誉团”、跟泰伯曼合作演出、以后还要继续研究鼓乐的时候，却被母亲所支持，母亲的宽容和理解，让他奋发向前。社会也往往会对艺术家的选择诸多干扰，制造困难，电影中的音乐院校、打击乐比赛和各路名人更是不相信且不看好青年音乐家的梦想，是强大的社会力量成为了测量实力和意志的标准，也严峻考验着青年们的勇气和坚定。但在终点抵达后，成功所带来那份爽快和自信，也会让人义无反顾地选择出发。

3.艺术与生存

最后，电影还给我们留下了艺术与生存之间的深刻思考。斗争本身也是生命、人生不可少的一部分，但是在斗争的同时，艺术家们需要在生存的选择与道路上做决定。绕梁三日就能读书万卷，但被人赞誉，得到好的机会和大众认知，也是他们需要活下去的关键条件。安德鲁和泰伯曼在音乐上的高境界与完美，个人价值被彰显出来，却只能潜心致力于音乐艺术，为此舍弃了很多，甚至是所谓的“正常人”的生活。艺术家们或向内深度挖掘，或向外寻求创新，让自己的音乐旋律在岁月中更加定格而有力，让我们感到自己活在世界上的意义。

《爆裂鼓手》是一部价值观多元的优秀电影，它带给了我们不单单是音乐上的思考，或眼界拓宽的历练，更是对文化、成长、人生的深刻省思和厚重财富。青年艺术家们需要梦想，需要实践，更需要一个有力的内核和强大的生命力支撑。相信所有选择了艺术道路的年轻人，都是无愧于自己的努力和信念。