不要太在意简谱，来学习音乐
学习乐器，学习音乐理论都是重要的，但很多人在学习过程中太过于在意简谱，而忽略了对音乐本身的真正理解。本文将探讨简谱在学习音乐中的作用，以及应该如何使用简谱。
简谱的作用
简谱是在中国传统记谱法的基础上演变而来的。相较于五线谱，它更加易学易懂，对初学者来说更加友好。因此，在音乐教育中，简谱是必不可少的学习工具。
简谱不仅可以帮助学生快速地弹奏出乐曲，还可以起到记忆乐曲的作用。一些简单的曲子，只需要几分钟就能弹得娴熟。这种速成的方式对于一些学生来说，是非常有帮助的。
简谱的局限性
然而，简谱仅仅只是一种表象。如果学生过度依赖简谱，就会制约自己的音乐能力的发展。首先，简谱只能表示基本的音高和时值，却不能够准确地表示音乐的情感、力度和速度。在弹奏乐曲时，需要通过多次练习来磨练自己的感觉和细节。
其次，如果过度依赖简谱，学生会难以准确地把握简谱上的音形变化以及乐曲的结构和动态等。乐曲需要从整体上把握，而不是仅仅弹出简单的旋律。要想成为一个真正的音乐家，就需要理解乐曲内在的价值和魅力，而简谱并不能帮助你达成这一目标。
如何正确使用简谱
为了避免完全依赖简谱，学生应该学会如何正确使用简谱。当我们使用简谱时，可以仅仅把它作为一种对乐曲基本元素的首要表述，来辅助我们记忆乐曲和理解乐曲的整体结构。此外，我们还可以通过其他视觉辅助手段，如五线谱、时值、弦位等等，来进一步加深对乐曲的理解。
此外，在学习音乐时，我们可以运用多种方法和手段。我们可以多听音乐，去感受音乐所表达的情感和意义。我们可以尝试手动模拟乐曲的旋律，更好地理解和表述它。最重要的是，我们需要从整体上来理解乐曲，并通过不断地练习，来提升自己的表演能力。
总而言之，简谱是学习音乐的重要工具，但绝不能被过度依赖。学生应该通过各种方法，来提升自己的音乐能力。在学习乐器和音乐理论的过程中，我们需要从音乐本身中汲取灵感，培养自己的表演能力和音乐技能。
