苗笛何须怨枝头杨柳
当我们欣赏苗笛的时候，难免会被其悠扬舒缓的声音所吸引。然而在传统戏曲之中，苗笛却以柔弱者的身份活跃于戏曲舞台之上，被人们普遍认为是一种“女性化”的乐器。而 “苗笛何须怨枝头杨柳”，这句话正是用来讽刺“男子不如妇女”的一种传统观念。现在，让我们从苗笛的历史以及艺术特点入手，来探讨这种观点的真正意义。
苗笛的历史与发展
苗笛的历史可以追溯到中国古代的先秦时期，据《礼记·乐记》所载，古代的苗笛外形较为简单，制作采用的是竹子，音域也比较狭窄。到了汉代，苗笛演奏渐渐成为一种文化形式，被纳入到音乐领域之中。随着时间的推移，苗笛演奏逐渐发展成为一种艺术形式，并在世界上得到了广泛的接受和欣赏。
苗笛的艺术特点
苗笛的音乐一般都带有一种悠扬的、神秘的、似乎越发深邃的气息，尤其擅长表现一些神话传说或者是民间传说中的动人故事。它的音色细腻、富有柔和的感性，有许多情调豁然开朗的歌曲，也有以委婉动听的语言描绘出阡陌纵横的古韵之曲。苗笛具有的发声方式有“吹吐”、“吸气吹”等多种方式，造就了它动听、凄美、妩媚的音色特点。苗笛演奏艺术的价值，并不仅仅体现在音乐上，更包括它在文化领域的精神内涵，也具有诗化、画化、俚歌化的花样性，因此被誉为是中国民族文化的珍宝之一。
关于“苗笛何须怨枝头杨柳”的看法
尽管苗笛在早期的历史和文化中，常常被认为是一种显得“女性化”的乐器，但是随着历史的发展，这种思想逐渐变得落伍和不合时宜。如今，苗笛演奏艺术已经成为一种公认的艺术形式，而它所表现出的情感和内涵，并不仅仅与性别有关，而更多的是与人类的情感生活、情感交流以及文化传承相关。因此，“苗笛何须怨枝头杨柳”这句话所体现的传统观念，不仅仅错误，而且更加不适应时代发展的需要。
最后，我们还要强调一点，无论是苗笛还是其他的乐器，其价值都不应仅仅是被类似性别之类的因素所限制，而应该被判断它在艺术创作、文化传承等方面所表现出的真正特征和价值来衡量。只有这样，才能让我们更好地发掘和推广它们所具有的艺术和文化价值，也才能让我们更好地欣赏和沉浸在它们带来的美好与感动之中。
