清心正谱的作者是明代著名太和正音乐人李祥霆，他是第一位将诸多流派演奏技巧融合在一起，创造出全新音乐体系——太和正音。清心正谱作为太和正音的代表作品，至今仍广为流传和演奏，被誉为古代音乐界的瑰宝之一。然而，这部传世之作的背后，却隐藏着许多鲜为人知的故事，下面我们就一起来探究一下这位音乐大师和他创造的太和正音。
一、太和正音的创造者——李祥霆
李祥霆是明朝正德年间的著名音乐家，生于盛世，却逝于乱世。他自幼喜爱音乐，师从于世袭乐官，拜托下乐班的指导，掌握了多个流派的演奏技巧，并加以融合创新。他不仅在演奏技巧上有所创新，而且在音律和乐理上也做出了许多改进，尤其是在频率精确度上取得了长足进展，被誉为“音乐数学的奠基人”。
李祥霆的一生充满着传奇色彩，早年他学习乐曲，辗转于名流之间，讲究养生技巧，经常泡草药浴，大智若愚，博学多才，深受皇帝和民众的欢迎。他还曾多次被授予官职，成为皇帝乐班的一员，多次出任皇宫音乐总师、太音寺署理大师、礼乐监献樂官等职务。然而，随着明朝朝政的日渐腐败，他渐渐感到困顿和失落，最终在社会的压力和家庭的磨难下，选择了自杀，结束了他充满荣耀而又孤独的一生。
二、太和正音——一门传承千年的音乐之道
太和正音是李祥霆所创造的一门新型音乐体系，它的发展至少可以追溯到汉唐时期，具有相当一定的历史渊源。传统中国音乐是以五声音阶为基础的，但是五声音阶有其固有的缺陷，其音律准确度不高，所以在演奏上难以表达丰富的情感和内涵。因此，在历朝历代的音乐家和琴师中出现了多种音乐体系和调式，试图较好地解决这种问题。太和正音便是在这种背景下应运而生的。
太和正音以二十五种调式为基础，通过把许多个不同调式的音乐元素组合起来制作不同的谱曲，不仅使音乐的可玩性大大提升，而且还能增加音乐的韵味和意味，使其更为具有文化内涵。因此，太和正音成为了古代音乐中的佼佼者，对后世的音乐家和文化艺术家产生了深远的影响，被誉为中国“传承千年”的音乐之道。
三、清心正谱——太和正音的代表作品
清心正谱是太和正音的代表作品之一，也是李祥霆的代表作品之一。这部作品曲目繁多，共有100多首，以抒发清新、恬静、淡泊、高雅的情感为主调，非常符合太和正音的特点。清心正谱的演奏方式比较多样化，可以在琴、笛、琵琶、二胡等多种乐器上演奏，据说其中“高山流水”这首曲子还是李祥霆直接从苏轼的诗句中取得的灵感。
清心正谱最大的特点就在于其幽雅、清新的风格，这与其所处的明朝社会和李祥霆的背景有很大关系。在这个盛世中，诗词歌赋得到了高度的发展，终日与诗人、文人和书生往来的文化生活已经成为一个无法回避的主题。而李祥霆也是深受文化人群追崇的音乐大师，这种感觉也反映在他的音乐中，他的音乐表现了一个清新、淡泊、安宁的社会环境，这种意境也成为了清心正谱这部作品的主调。
总之，清心正谱作为中国古代音乐中的珍品，不仅具有很高的艺术价值，而且体现了古代中国文化的独特性和瑰丽的风貌。在现代，它被发扬光大，为现代音乐注入了新的力量和内涵。
